La mia scrittura viene da luoghi diversi. Dalla canzone d’autore italiana e dal blues, certamente, ma anche dalla narrativa, dal teatro, dalla saggistica. Linguaggi differenti che uso per raccontare ciò che vedo, ascolto, ricordo e, qualche volta, quello che ancora non riesco a capire.

Scrivo canzoni, racconti, prose brevi, testi teatrali e saggi. Cambiano la forma, il ritmo, la misura delle parole, ma non cambia molto il mio modo di guardare le cose. Mi interessa il dettaglio minimo, quello che sembra stare ai margini e invece può illuminare tutto. Le persone comuni più degli eroi, le contraddizioni più delle certezze, le domande più delle risposte già confezionate.

Anche quando scrivo una canzone, la parola segue spesso il ritmo del pensiero più che quello del verso tradizionale: ripetizioni, deviazioni, improvvisi cambi di passo. E quando scrivo prosa, da qualche parte continua a esserci musica. Il blues attraversa entrambe, non soltanto come linguaggio musicale, ma come modo di raccontare il mondo: con ironia, disincanto e una certa ostinazione a non voltarsi dall’altra parte.

Da questa contaminazione nascono libri, canzoni, reading, spettacoli di musica e parola e, più recentemente, anche storie che incontrano l’immagine e il fumetto. Non ho mai sentito davvero il bisogno di stabilire confini troppo precisi tra una forma e l’altra. Se una storia chiede di essere cantata, la canto. Se ha bisogno di più spazio, diventa racconto. Se pretende di ragionare, può trasformarsi in un saggio. Qualche volta sale su un palco.

In fondo continuo a fare più o meno la stessa cosa: cercare la forma giusta per una storia che vale la pena raccontare.